Фестивали старинной музыки обновляют не только музыкальную память, но и музыкальные традиции, и сам вкус к музыке. Зимний фестиваль ансамбля "Barrocade" в Абу-Гош, предтеча фестиваля литургической музыки, который пройдет в начале июня на  Шавуот, обновляет барочную эстетику, барочное искусство и барочную музыку. Барочная инструментальная музыка большей частью театральна и драматична, сочинена на чисто музыкальной основе и может быть понятна и без знакомства с программой. А барочная опера - это в первую очередь оперы Генделя. И хотя либретто барочных опер далеки от современной жизни - античные и пвсевдоисторические сюжеты, забытые персонажи, эмоциональное переигрывание,  однако музыка этих опер так хороша, что барочную оперу пытались всячески реанимировать на всем протяжении 20 века и сейчас наблюдается новый всплеск интереса к ней. Барокко было эпохой, когда идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму, эти музыкальные формы не потеряли актуальности и на сегодняшний день. 

В программу очередного концерта ансамбля "Barrocade" в церкви Кирьят-Яарим в Абу-Гош в субботу, 1 марта, в 12.00 входит произведения всем понятные - "Весна" и "Лето" Вивальди из его "Времен года" - самого известного произведения барочной музыки; арии из генделевского шедевра - оперы "Альцина" с ее белькантовой изощренностью и барочной утонченностью; песни Россини из сборника "Музыкальные вечера" - "La danza" (Tarantella napoletana на стихи графа Карло Пеполи) и другие; и "Венецианские вариации" Жана-Батиста Арбана. 

Церковь Кирьят-Яарим в Абу-Гош хорошо известна любителям музыки в Израиле благодаря своей прекрасной акустике. Традиции устраивать там концерты барочной и литургической музыки много лет - так же, как и традиционному фестивалю литургики в на Суккот и Шавуот. В этом сезоне между двумя фестиваляит литургики проходит зимний барочный фестиваль ансамбля "Barrocade" - молодого израильского коллектива, небольшого оркестра, созданного в 2007 году музыкантами, вернувшимся в Израиль после учебы в престижных музыкальных академиях и исполняющих в основном музыку эпохи барокко и ренессанса на аутентичных инструментах, часть из которых музыканты же сами и строят. Фестиваль "Barrocade" в Абу-Гош состоит из пяти концертов в церкви Кирьят-Яарим и двух – в ее подземной крипте. Ближайший – мартовский – концерт, который пройдет в первый день весны, называется "Итальянский праздник". 

Вивальди занимался всеми видами театральной инструментальной музыки. Музыка Вивальди повествует, рисует, выражает чувства, представляет и все это одновременно, как того требовал итальянский темперамент и  театр времен барокко. Кстати, большинство своих концертов Вивальди написал для своего коллектива — известного женского оркестра из Ospedale della Pieta в Венеции. В этом учреждении, которое было чем-то вроде приюта для беспризорных или сиротского Вивальди работал с 1704 года как учитель скрипичной игры, а с 1716 — как Maestro del concerti. Но "Времена года" написаны им позже - по одним источникам в 1720-м году, по другим – в 1725-м, и по сей день принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя "Вивальди" является синонимом "Времен года" и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Даже в сравнении с другими его концертами "Времена года" демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. 

А новатором  барочной оперы стал Гендель. Премьера его шедевра – оперы "Альцина" – прошла в 1735-м году в Лондоне в отстроенном тогда театре "Ковент-Гарден". "Альцина" - одна из наиболее популярных в настоящее время опер Генделя, написанная этим немецким композитором изначально на итальянском языке. Пересказать ее сюжет связно невозможно. Чем–то он напоминает шекспировскую "Бурю" – кораблекрушение, магические чары, непонятные существа и настоящая барочная волшебница Альцина. На деле "Альцина" написана на сюжет из рыцарского романа эпохи Возрождения – "Неистовый Роланд" Лудовико Ариосто. Из этого литературного произведения брали сюжеты многие либреттисты. В основу оперы Генделя легло, однако, анонимное либретто неизвестного автора. Для Генделя оно было специально переделано, и это для него было очень важно, потому что в данной опере главной героиней является волшебница, арии которой и прозвучат на концерте 1 марта в Абу-Гош. 

Французского  композитора 19 века Жана-Батиста Арбана (1825-1889) прославила игра на корнет-а-пистоне; впрочем, современникам ничуть не меньше запомнилась и преподавательская деятельность Арбана. Следует отметить, что корнет был отнюдь не единственным инструментом, которым Жан-Батист столь мастерски владел: ничуть не хуже Арбан играл и на других медных музыкальных инструментах – вроде саксгорнов, труб и ранних версий корнетов. Именно он является изобретателем "корнета Арбана" и автором первой "Полной школы игры на корнете и саксгорнах". По инициативе Арбана в 1869 году в Парижской консерватории открыли класс корнета где он преподавал. Русский царь Александр II часто приглашал Арбана играть и дирижировать концертами в Санкт-Петербурге. Вариации на тему "Венецианского карнавала" были опубликованы в 1864 в знаменитой "Полной школе игры на корнете и саксгорнах" и с тех пор являются самым репертуарным произведением не только для трубы, но и в переложениях для других медных духовых инструментов. Каждая из семи вариаций демонстрирует определенный прием игры на инструменте. 

Ансамбль "Barrocade". "Итальянский праздник".

Яэла Авиталь – сопрано

Дорон Флорентин - тенор

Нитай Цари – скрипка  Яков Реувен - мандолина

Церковь Кирьят-Яарим, Абу Гош, 1 марта, суббота, 12:00.

Билеты можно заказать здесь или по телефону: 03-522-18-03 

Маша  Хинич