Маэстро Дан Эттингер и пианист Алексей Володин представят два монументальных сочинения немецкого романтика: Второй фортепианный концерт и Четвертую симфонию.

Алексей Володин - идеальный исполнитель такой программы. В музыкальном мире за ним давно закрепилась репутация «пианиста-мыслителя»: Володин обладает редким даром сочетать мощное волевое начало с тончайшим, почти графическим разбором нотного текста. Ему чужда пустая виртуозность ради демонстрации беглых пальцев, хотя его технические возможности кажутся безграничными. Пройдя серьезную школу у таких мастеров, как Ирина Чаклина, Татьяна Зеликман и легендарная Элисо Вирсаладзе, пианист выработал свой собственный, глубоко индивидуальный исполнительский почерк. Каждый его выход на сцену - это честный, глубокий и очень личный разговор со слушателем лицом к лицу. Сам пианист не раз признавался в интервью, что относится к наследию Брамса с подлинным благоговением. По мнению Алексея Володина, Первый концерт - это страстный, мятежный, порывистый взгляд на мир со стороны молодого, но уже удивительно мудрого человека. Фортепианные концерты немецкого романтика Володин воспринимает не как набор технических трудностей, а как два огромных мира, каждый из которых равен целой человеческой жизни. Володин феноменально чувствует этот стиль времени, так что его прочтение немецкого романтика обещает стать одним из самых сильных и запоминающихся музыкальных событий этого лета.

«Алексей Володин - один из самых ярких пианистов своего поколения. Неограниченные виртуозные возможности, музыкальность, увлеченность, целеустремленность - вот основные качества, которые делают выступления Володина заметными как для любителей музыки, так и для профессионалов», - так писала Элисо Вирсаладзе о своем ученике, который окончил по ее классу Московскую консерваторию и аспирантуру.

Алексей Володин -пианист-виртуоз. Получил начальное музыкальное образование в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных. В 2001 году он продолжил обучение в Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии.

Международная карьера музыканта - ныне эксклюзивного артиста Steinway & Sons - начала стремительно развиваться после триумфальной победы на Международном конкурсе пианистов имени Гезы Анды в Цюрихе в 2003 году.

Сегодня Володин - один из самых талантливых представителей своего поколения фортепианной школы. Пианист регулярно выступает на самых известных концертных площадках мира. Чтобы услышать его с сольной программой, билеты в кассах лучших залов нужно бронировать заранее: будь-то Карнеги-холл в Нью-Йорке, Уигмор-холл в Линдоне, Концертхаус в Вене, Концертгебау в Амстердаме, Парижская филармония, Тонхалле в Цюрихе, Линкольн-центр, Театр Елисейских полей, Берлинская филармония, Альте-опер во Франкфурте, Геркулес-зал в Мюнхене, Ла Скала в Милане, Сиднейская опера или Сантори-холл в Токио.

Володин - участник десятков международных фестивалей и постоянный приглашенный солист в французском Монпелье. В его огромном репертуаре - более 50 фортепианных концертов разных эпох: от Бетховена и Брамса до Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Скрябина, Гершвина, Щедрина и Метнера.

Володин сотрудничает со многими прославленными коллективами. В прошлых сезонах он выступал с Нью-Йоркским и Лондонским филармоническими оркестрами, лейпцигским Гевандхаузом, оркестром Ла Скала, Симфоническим оркестром Романской Швейцарии, а также с Монреальским, Антверпенским и Страсбургским филармоническими оркестрами. В Китае он играл с оркестром Национального центра исполнительских искусств (NCPA), в Японии - с Киотским симфоническим оркестром и оркестром радио и телевидения NHK. Среди главных событий текущего сезона - его концерты и реситали в Греции, Испании, Литве, Чехии, Канаде, Японии и Китае.

Обширная дискография пианиста включает записи произведений Бетховена, Шумана, Чайковского, Стравинского, Равеля, Прокофьева и Скрябина, выпущенные фирмами Intersoft Media, Live Classics, ABC Classics и Challenge Classics. Его шопеновский альбом удостоился престижной награды Choc от французского журнала Classica и высшей оценки «пять звезд» от журнала Diapason. Особое место в его дискографии занимают записи сочинений Рахманинова (2013), а также Четвертого фортепианного концерта (для левой руки) Прокофьева с оркестром Мариинского театра.

Как создавался Второй концерт Брамса

Из-под пера Брамса вышли два фортепианных концерта. Первый писался и переписывался на протяжении большей части его третьего десятка лет, в период тяжелых душевных бурь, вызванных в том числе болезнью и смертью Шумана - его близкого друга и наставника. Этот трехчастный концерт драматичен и мощен, партия фортепиано в нем виртуозна, но все еще несколько угловата. Премьера 1858 года не вызвала у публики восторга.

Возможно, поэтому Брамс вернулся к жанру лишь двадцать лет спустя. Сочиняя Второй концерт, он предстает уже тем самым известным нам по портретам знаменитым, почитаемым, бородатым и грузным маэстро. На этот раз работа заняла «всего» три года, и по ее окончании он иронично написал приятельнице: «У меня тут получился крошечный фортепианный концертик с миленьким скерцо». В противоположность Первому, Второй концерт, написанный спустя многие годы, представляет иную картину: здесь царит академизм, гармония, покой и глубокое равновесие эмоций. На премьере концерта в ноябре 1881 года, где автор сам солировал с Будапештским филармоническим оркестром, публика устроила ему овацию.

Четвертая симфония

Сочиняя Четвертую симфонию, Брамс находился на пике славы и, скорее всего, не знал, что она станет его последним творением в этом жанре. Когда в 1885 году произведение впервые прозвучало под его собственным управлением в немецком Мейнингене, оно тут же заслужило горячую похвалу от руководителя придворного оркестра - упомянутого выше Ганса фон Бюлова.

Маэстро Эттингер, музыкальный руководитель Израильского симфонического оркестра Ришон ле-Циона и Израильской оперы, одновременно является музыкальным руководитель старейшего действующего оперного театра Европы - Театра Сан-Карло (Teatro di San Carlo) в Неаполе. До недавнего времени (с 2015 по 2024 год) он занимал пост генерального музыкального директора и главного дирижера Штутгартского филармонического оркестра в Германии.

Маэстро Эттингер дирижировал множеством постановок в Израильской опере, включая «Травиату» на площади Рабина, а также масштабные спектакли «Самсон и Далила», «Набукко» и «Риголетто» в парке Ганей-Йеошуа, которые собрали десятки тысяч зрителей. За свою карьеру он стоял за пультом всех ведущих оркестров страны.

Летом 2015 года он добился огромного успеха, продирижировав моцартовской «Женитьбой Фигаро» на Зальцбургском фестивале, и с тех пор регулярно возвращается туда. Он руководил постановками в ведущих оперных домах мира: Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Вашингтонская национальная опера, Королевский театр Ковент-Гарден в Лондоне, Опера Норт (Opera North) в Англии, Парижская национальная опера, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, Новый национальный театр в Токио, а также осуществил множество постановок в Берлинской государственной опере (Staatsoper) и театрах Лос-Анджелеса, Мюнхена, Вены и Гамбурга.

Дан Эттингер родился в Израиле в 1971 году. Искусству вокала он обучался в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве под руководством Тамар Рахум. Как баритон он выступал с ведущими израильскими коллективами и исполнил множество партий в Израильской опере - от произведений Монтеверди, Моцарта и Верди до Прокофьева. В 1993 году за выдающиеся успехи в пении он был удостоен премии Франсуа Шапира, а в течение последующих лет получал стипендии Американо-израильского культурного фонда и Израильского института вокального искусства (IVAI).

В 1999 году известный пианист и дирижер Ашер Фиш убедил его сменить амплуа и попробовать себя за дирижерским пультом. Основное дирижерское образование Эттингер получил самостоятельно, тесно работая с маэстро Фишем. Позже он совершенствовал мастерство под руководством маэстро Даниэля Баренбойма, в течение нескольких лет выполняя обязанности его ассистента.

Дан Эттингер является избранным музыкантом Израильского фонда культурного мастерства (ICFEF), а в прошлом входил в преподавательский состав Иерусалимской академии музыки и танца и Музыкальной школы Бухмана-Меты при Тель-Авивском университете.


Праздник Брамса

Израильский симфонический оркестр Ришон ле-Циона
Дирижер - Дан Эттингер
Солист - Алексей Володин (фортепиано)

Иоганнес Брамс (1833-1897)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, соч. 83
Allegro non troppo
Allegro appassionato
Andante
Allegretto grazioso - Un poco più presto

Симфония № 4 ми минор, соч. 98
Allegro non troppo
Andante moderato
Allegro giocoso
Allegro energico e appassionato

Даты и залы:
Оперный театр Тель-Авива, зал Израильской оперы
Воскресенье, 28.6.26, в 20:00

Зал Гейхал а-Тарбут имени Меира Ницана, Ришон ле-Цион
Четверг, 2.7.26, в 20:00

Заказ билетов в кассе «Браво»:

Тель-Авив: https://best.kassa.co.il/announce/85502

Ришон ле-Цион: https://best.kassa.co.il/announce/85504

Текст: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting