Для символического начала нового цикла жизни маэстро Йоэль Леви отобрал величайшие произведения о борьбе человечности с силами рока - увертюру к опере Верди «Сила судьбы», 40-ю симфонию Моцарта и 4-ю симфонию Чайковского.

Четвертая симфония фа минор Чайковского - одно из самых значительных музыкальных произведений в истории - написана в годы Русско-турецкой войны. Вся симфония построена на постоянном конфликте между личным счастьем и суровой реальностью, фатумом, роль которого в произведении играет война. Интродукция начинается с фанфарной, гремящей темы неотвратимого рока. Тема сменяется певучим тембром кларнета и нежным звучанием скрипок - это символ живой человеческой души, которая сопротивляется холодному, безразличному фатуму... Однако это сопротивление несчастью вновь прерывается роковыми фанфарами.

И, тем не менее, в финале автор рисует картину народного праздника, темой которого становится песня "Во поле береза стояла". Некоторыми критиками воспринимается как чересчур шумный, но именно таким автору видится подлинный триумф жизни.

Опера «Сила судьбы», весь сюжет которой построен на борьбе героев с роком, - единственная опера Верди, написанная для России по заказу петербургской дирекции императорских театров.

Увертюра оперы - абсолютный шедевр и одна из причин современной популярности оперы. Это настоящее симфоническое чудо невероятной красоты, тонкие и трепетные моменты которого стали истоками многих музыкальных тем самой оперы.

Первая редакция оперы была запрещена в России - первоначально либретто было основано на драме Гюго «Рюи Блаз», где лакей, ставший министром, начинает, по сути, руководить государством. В поисках менее опасного сюжета Верди остановил свой выбор на пьесе Сааведры, в которой автор сталкивал уже не сословные, а расовые предрассудки: дочь маркиза ди Калатравы полюбила перуанца, потомка королевского рода инков.

Конечно, «Сила судьбы» должна была разрушить этот союз: само название оперы подразумевало мрачность сюжета и сложность музыки, которую не оценили в Петербурге - опера выдержала всего 19 представлений после премьерного показа в Большом театре Петербурга.

Композитор отнесся к неуспеху критически и внес изменения в партитуру. В результате была написана новая увертюра, перестроены массовые сцены, заново сочинены темы финала и переделана развязка. В этой версии опера была поставлена в «Ла Скала» и имела огромный успех, который она неизменно повторяет и в наши дни.

Симфония номер сорок соль минор Вольфганга Амадея Моцарта переносит нас во внутренний мир человека, жизнь которого - как и каждого из нас - постоянная встреча и противостояние неизбежному. Симфония намного опередила свое время, став, наверное, первым произведением эпохи романтизма, где галантный, отстраненный и безличный музыкальный стиль уступает место глубочайшей эмоциональной сложности, концентрации на внутреннем мире героя, его интимных переживаниях.

Йозеф Гайдн, лучший друг Моцарта, так отзывался об эмоциональности его музыки: «Он так просвещен в сфере человеческих чувств, что создается впечатление, будто он - создатель их, а люди потом только освоили чувствование».

Для создания такой задушевной интонации Моцарт использовал соль минор, что было редкостью для симфоний того времени. В первой редакции также отсутствовали трубы и литавры, что подчеркивало камерный, личный характер звучания. Так была создана вершина венского классицизма, симфония, пронизанная глубокой лирикой, меланхолией и драматизмом, которая по сей день остается одним из самых популярных творений композитора.

Эти великие произведения исполнит Симфонический оркестр Хайфы, дирижером станет музыкальный руководитель и главный дирижер оркестра Йоэль Леви - фигура редкого масштаба в мире академической музыки, один из немногих дирижеров мира, которые исполняют партитуры по памяти, «Кавалер Ордена искусств и литературы» правительства Франции и доктор Университета Оглторпа в Атланте.

Леви был музыкальным директором и главным дирижером Брюссельского филармонического оркестра, руководил Национальным оркестром Франции и оркестром KBS в Южной Корее, где ему было присвоено звание «Почетного дирижера», работал штатным дирижером Кливлендского оркестра и музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты.

Леви оказал большое влияние и на мир оперы. С момента своего оперного дебюта в Театре Комунале во Флоренции, Йоэль Леви выступал на сценах многих престижных оперных театров мира, включая Лирическую оперу Чикаго, Пражскую оперу и фестиваль Пуччини в Торре-дель-Лаго, впечатляя публику мастерством исполнения оперного репертуара.

Дискография Леви насчитывает более сорока записей на различных лейблах с такими оркестрами, как Кливлендский оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Израильский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Атланты, Брюссельский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции и южнокорейский оркестр KBS.

А еще Леви - страстный поклонник боевых искусств и обладатель черного пояса по карате.

Концерты 26 и 27 апреля входят в «Серию Великой классики», созданную Симфоническим оркестром Хайфы. Они пройдут в 20.00 в «Аудиториуме» Хайфы. Купить билеты можно по телефону *9300 и по ссылке.