В апреле 1991 года в израильском театральном мире произошло знаковое событие - спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».
Новаторскую адаптацию пьесы Тома Стоппарда представила группа молодых репатриантов во главе с режиссером Евгением Арье - так родился театр «Гешер». Публика встретила постановку восторженными аплодисментами.
Сегодня, спустя 35 лет, «Гешер» - один из ведущих театров страны, неотъемлемая часть израильской и мировой культуры.
Театр чтит память своего основателя и художественного руководителя. Юбилейный, 35-й год начался с символического события: открытия мемориальной доски Евгению Арье. Он ушел из жизни четыре года назад, оставив бесценное культурное наследие и навсегда вписав свое имя в историю израильской и мировой сцены. Установка памятной доски и церемония открытия прошли при поддержке мэрии Тель-Авива-Яффо.
Театр продолжает жить, храня традиции и продолжая творческий поиск. Среди премьер нового сезона - произведения Достоевского, Лорки, Чехова, Шекспира, Шиллера, Дюрренматта, Гоголя и Бомарше, оригинальные пьесы и инсценировки Рои Хена, Итая Тирана, Ариэля Бронза, Авдотьи Смирновой, Неты Рот, Ори Янива и других авторов:
• «Дом Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки. Режиссер - Идо Кольтон. В спектакле заняты Эфрат Бен-Цур, Михаль Вайнберг, Ирит Бенедек, Тали Осадчи, Карин Серуя, Николь Подвальный, Офир Цвайгенбом, Ноа Карми, Лилиан Шели Рут.
• «Конец света» - «мюзикл-буфф или апокалиптические видения» авторства Ори Янива, Михаэля Штерна и Неты Вайнер. Режиссер - Рони Бродецки. Музыкальная сатира об экзистенциальных страхах, национальных обсессиях, соленых огурцах и воскрешении мертвых. Пьеса написана специально для театра «Гешер».
• «Братья Карамазовы» - новая пьеса Рои Хена по мотивам романа Достоевского в постановке Итая Тирана. Впервые на израильской сцене - адаптация одного из важнейших произведений мировой литературы.
• «Bloody Mary» - новая работа Дмитрия Крымова, одного из ведущих режиссеров Европы. В главных ролях: Исраэль (Саша) Демидов и Евгения Додина. Пьеса написана специально для театра «Гешер». Спектакль посвящен памяти Евгения Арье и будет представлен в рамках фестиваля Jaffa Fest.
• «Прикованный» - документальный мюзикл. Автор и режиссер - Ариэль Бронз, исполнитель главной роли в спектакле «Души», а также один из ведущих мастеров перформанса. Это его первая постановка в театре «Гешер». Премьера состоится на фестивале Jaffa Fest.
• «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира. Режиссер - Ноам Франк. Бессмертная пьеса в новой зажигательной постановке.
• «Суд над Федрой» по мотивам трагедии Жана Расина. Инсценировка и постановка Авдотьи Смирновой, ранее поставившей в театре «Гешер» спектакль «Не тот свет».
• «Гоголь. Сватовство» по пьесе Николая Гоголя «Женитьба». Режиссер - Алексей Золотовицкий. Инсценировка - Нета Рот. Новое реалити-шоу, современная версия культовой комедии Гоголя.
• «Визит дамы» - новое прочтение пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Автор адаптации - Рои Хен. Трагифарс о справедливости, морали и разлагающей силе денег. Режиссер - Сапир Хеллер.
• «Дядя Ваня» - инсценировка и постановка Александра Молочникова. Режиссер нашумевшего спектакля «Преступление и наказание» возвращается в «Гешер» с острой современной трактовкой пьесы Чехова.
• «Женитьба Фигаро» по пьесе Бомарше, опере Моцарта и спектаклю «Женитьба Фигаро» в постановке Евгения Арье. Новый совместный проект театра «Гешер» и Израильского симфонического оркестра Ришон-ле-Циона. Режиссер - Амир Й. Вольф, дирижер - Дан Эттингер.
«Гешер» продолжит активную международную деятельность. В этом году театр возвращается в Париж со спектаклем «Ричард III», затем постановка отправится в Будапешт на фестиваль MITEM и на Шекспировский фестиваль в румынском городе Крайова.
Спектакль «Не тот свет», недавно гастролировавший по Северной Америке, в этом году увидят европейские зрители - в Германии, Нидерландах, Латвии, Финляндии и Эстонии. Постановки «Преступление и наказание» и «Анна Каренина» будут показаны на Кипре. Спектакль «Души» примет участие в ряде европейских фестивалей.
В 2025 году при поддержке мэрии Тель-Авива-Яффо в театре прошел ремонт: установлены современные звуковые и световые системы, отремонтировано фойе. Модернизация здания совпала с открытием станции трамвая, расположенной рядом - теперь зрителям обеспечен удобный и легкий доступ из разных районов центра страны.
Молодежная «Студия Гешер» открылась шесть лет назад премьерой «Кто со мной». Сегодня артисты, сделавшие в студии свои первые профессиональные шаги, стали частью основной труппы театра и уверенно заявляют о себе на большой сцене спектаклем «С кем бы побегать», пробуют себя в драматургии, режиссуре и других областях театрального искусства.
Генеральный директор театра «Гешер» Лена Крейндлина: «Нам тридцать пять лет. Мы рады вступить в свой юбилейный год открытием мемориальной доски в честь основателя театра, режиссера Евгения Арье. Он создал и вырастил «Гешер», отдавая ему душу и сердце, мастерство и профессионализм. Память о нем всегда будет с нами. Мы с благодарностью оглядываемся назад и с уверенностью смотрим вперед, ищем собственный путь, прислушиваясь к духу времени - так, как это всегда делал Арье. Жизнь меняется и меняется театр, появляются новые имена и новые спектакли, продолжаются смелые эксперименты и постоянный поиск. Неизменным остается главное: мы ценим и бережем наш дом. Дом, который построил Евгений Арье».
Репертуар театра «Гешер» 2026-2027 гг.
«Дом Бернарды Альбы»
Федерико Гарсиа Лорка
Постановка: Идо Кольтон
В спектакле заняты: Эфрат Бен-Цур, Михаль Вайнберг / Ирит Бенедек, Тали Осадчи, Карин Серуя, Николь Подвальный, Офир Цвайгенбом, Ноа Карми, Лилиан Шели Рут.
Дом - это крепость, которая тебя защищает, пока однажды не превращается в тюрьму. Когда у Бернарды Альбы умирает муж, она объявляет «чрезвычайное положение». Прикрываясь моралью, честью и единством семьи, она вбивает клин между своими пятью дочерями и устанавливает режим страха и террора. Насилие маскируется под порядок, а домострой - под защиту от угроз внешнего мира. Не все дочери готовы это терпеть. Это история о свободе, которая начинается дома, и о тех немногих, кто осмеливается выглянуть в окно и мечтать о другой жизни.
Федерико Гарсиа Лорка считался опасной фигурой из-за своих либеральных взглядов, критики власти и своей гомосексуальности. Пьеса «Дом Бернарды Альбы» была написана в 1936 году; два месяца спустя автор был убит, а место его захоронения до сих пор неизвестно. Впервые пьеса была поставлена лишь в 1945 году и с тех пор стала мировой классикой.
Премьера: апрель 2026
«Конец света»
Мюзикл-буфф или апокалиптические видения
Авторы: Ори Янив, Михаэль Штерн, Нета Вайнер
Постановка: Рони Бродецки
Музыка: Нета Вайнер
В спектакле заняты: Ори Янив, Нета Рот, Нета Вайнер, Юваль Янай, Карин Серуя, Ави Азулай, Гилад Клеттер, Шир Саяг и другие.
Когда реальная ядерная угроза висит в воздухе, а время неумолимо истекает, правительство Израиля объявляет последний национальный план спасения: массовое и коллективное соблюдение шаббата, которое приведет Мессию - а вместе с ним и апокалипсис. Чрезвычайное положение, масштаб момента и всеобщая паника делают свое дело. Мобилизуются все. Все - кроме Йоэля. В разгар кризиса сорока лет Йоэль впервые в жизни решает пойти против течения. Этот частный выбор стремительно перерастает в безумное путешествие в самую сердцевину израильской идентичности - путешествие, в кульминации которого на его хрупких плечах оказывается судьба всего человечества. Музыкальная сатира об экзистенциальных страхах, национальных обсессиях, соленых огурцах и воскрешении мертвых.
Премьера: июль 2026
«Братья Карамазовы»
По мотивам романа Федора Достоевского
Инсценировка: Рои Хен
Режиссер: Итай Тиран
Федор Карамазов - развратный, жестокий и циничный отец - находится в токсичных отношениях со своими четырьмя сыновьями: страстным и жестким Дмитрием, потерянным интеллектуалом Иваном, верующим и сострадательным Алешей, и Смердяковым - отвергнутым сыном, рожденным вне брака. Убийство отца стоит в центре сюжета, однако Достоевский ясно дает понять: вопрос заключается не только в том, кто совершил убийство, но и в том, кто несет моральную ответственность за преступление, зародившееся задолго до его фактического совершения. В своем последнем романе - вершине творчества - великий писатель исследует самые фундаментальные темы: веру, свободу, вину и семью, и изображает мир, в котором у человека есть свобода выбора - а значит, виновен. Этот роман, опубликованный в 1880 году, задает важнейшие вопросы и нам, сегодня: будут ли вечно «отцы есть кислый виноград, а у детей на зубах оскомина»?
Сможем ли мы избавиться от насилия, навязанного предыдущими поколениями? Сможем ли мы спасти себя от прошлого? Возможно ли избежать крови?
Премьера: сентябрь 2026
Bloody Mary
По мотивам «Марии Стюарт» Ф. Шиллера
Пьеса и постановка: Дмитрий Крымов
В спектакле заняты: Евгения Додина, Исраэль (Саша) Демидов, Полина Пахомова, Никита Гольдман, Итай Тарханов, Рут Сендерович, Борис Репетур, Никита Олейников.
Спектакль на русском языке.
В травмпункте встречаются люди из разных миров и времен. Среди них - две актрисы, которые готовятся играть «Марию Стюарт». Постепенно разговоры превращаются в саму пьесу: и старая история о власти, ревности и казни начинает происходить здесь и сейчас. Когда все заканчивается смертью, жизнь продолжается - и все возвращается на круги своя. Bloody Mary Дмитрия Крымова - не инсценировка и не иллюстрация Шиллера. Это новый мир, мир художника, выстроенный, сконструированный из осколков кровавого сюжета, из нашей явной или неявной памяти о нем и сегодняшних реалий, в которых «Мария Стюарт» становится поводом для серьезного разговора. Вымышленные персонажи - гротескные, почти цирковые, люди-символы - на наших глазах обретают кровь и плоть. Маска трескается, клоунада оборачивается исповедью, а образ - живым телом. В этом театре смешное всегда соседствует с трагическим, а игра становится формой существования и способом рассказа о нашей такой запутанной жизни. Дмитрий Крымов - театральный режиссер, покинувший Россию после вторжения в Украину и живущий в Нью-Йорке. Один из самых влиятельных режиссеров своего поколения - волшебник сцены, безжалостно разбивающий любую догму. Его театр существует по законам воображения и игры - игры опасной, предельно абсурдной, той, за которой всегда стоит жизнь. Здесь фантазия обнажает реальность, ее тайные и скрытые смыслы.
Премьера состоится в рамках фестиваля Jaffa Fest 2026
«Прикованный»
Документальный мюзикл
Автор и режиссер: Ариэль Бронз
В спектакле заняты: Лейб Лев Левин, Ноа Карми, Полина Пахомова / Наташа Манор, Никита Гольдман, Тали Осадчи / Михаль Вайнберг, Офир Цвайгенбом.
Все слова и песни в спектакле - это дословная, «один к одному», расшифровка диалогов, записанных и снятых 01.06.17 в офисах Фонда социального обеспечения переживших Холокост, в момент, когда Бронз приковал себя к ножке стола - как акт протеста против бюрократической волокиты, через которую его отец, переживший Холокост, был вынужден пройти, добиваясь права на участие в флагманском проекте фонда - переоборудовании ванны в душевую кабину.
«Прикованный» - это призыв к пробуждению, требующий реальных, прямых и немедленных действий, чтобы помочь тем пережившим Катастрофу, кто все еще на этом свете. Этот призыв особенно важен именно потому, что речь идет о теме, которая, казалось бы, находится в самом центре израильского консенсуса. Выбор жанра мюзикла продиктован стремлением создать контраст между холодным, гипер реалистичным, лишенным воображения миром - и миром эскапистской фантазии, где возможно все.
Ариэль Бронз - один из самых заметных авторов в области перформанса и театра в Израиле, исполнитель главной роли в спектакле «Души», впервые выступает в качестве режиссера в театре Гешер.
Премьера состоится в рамках фестиваля Jaffa Fest 2026
«Сон в летнюю ночь»
Уильям Шекспир
Постановка: Ноам Франк
«Сон в летнюю ночь», бессмертная пьеса Уильяма Шекспира, в новой, зажигательной постановке.
Мы приглашаем вас прогуляться по закоулкам самого сюжета.
Вас ожидает свадьба года! Жених и невеста взволнованы, юные гости уже в пути, а жители города, в честь торжества, репетируют новую пьесу. В ночь перед свадьбой все отправляются в зачарованный лес - волшебное путешествие среди снов, фей, колдовства и несчастной любви.
В компании молодых актеров театра, вы - зрители станете частью нового опыта: вы пройдете вместе с героями через множество разных пространств и отправитесь в самое сердце театрального леса. Песнь любви и гимн театру во всех его проявлениях - спектакль, наполненный музыкой, танцами и любовью!
Премьера: октябрь 2026
«Суд над Федрой»
По мотивам произведения Расина
Постановка: Авдотья Смирнова
«Федра» - возможно, самая знаменитая пьеса о запретной любви в истории мирового театра. И без всяких оговорок самая легендарная женская роль в драматургии. Напряженные бесконечные монологи о роке, трагические рассуждения о воле богов и бессилии человека, месть, клевета, запоздалое раскаяние - все это, конечно, классика. Новый взгляд на старый сюжет о Федре и Ипполите - это попытка увидеть смешное в трагическом и наоборот. Кому из наших современников можно доверить роль античного хора? Чем мог бы увлечься Ипполит в наши дни вместо охоты? Что вообще сегодня можно называть запретной любовью? И не является ли всякая неразделенная любовь - запретной? Время действия этой истории - вчера, сегодня, завтра. Всегда. Как и полагается в трагедии.
Премьера: ноябрь 2026
«Гоголь. Сватовство»
По пьесе Николая Гоголя «Женитьба»
Инсценировка: Нета Рот
Постановка: Алексей Золотовицкий
Новое реалити-шоу «Сватовство»
Современная версия культовой комедии Николая Гоголя.
Все ищут любовь. Почему? Непонятно - потому что нам так сказали. Как ищут? Раньше - через сватов. Сегодня - Tinder в лучшем случае, реалити-шоу в худшем. Наша и так паршивая реальность превратилась в самую настоящую дистопию, а смысл, который искал Гоголь, мы так и не нашли. Принцип остался тем же - все смешны, нарциссизм торжествует, а самый важный вопрос остается без ответа: а может быть, несмотря ни на что, мы достойны любви.
Премьера: февраль 2027
«Визит дамы»
По мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы»
Автор: Рои Хен
Постановка: Сапир Хеллер
Трагифарс о справедливости, морали и разлагающей силе денег. Клэр возвращается в маленький городок, где прошло ее детство. С тех пор как она покинула эту периферию, минуло много лет. Из бедной и наивной девочки она превратилась в богатую, изощренную женщину, у которой есть все, о чем только можно мечтать, но ее обуревает жажда мести. Она предлагает жителям города простую и ужасающую сделку: сумму денег, которая спасет город, в обмен на смерть Альфреда Ила - мужчины, которого она боготворила в юности, который предал ее и предопределил ее судьбу. Она так и не смогла его простить. Сначала горожане отвергают это аморальное предложение, но постепенно, почти незаметно для самих себя, начинают его взвешивать и оправдывать убийство во имя социальной необходимости. Новая версия Рои Хена вдыхает свежую жизнь в классическую пьесу и исследует то, как травма формирует нашу жизнь и цену мести. Сапир Хеллер, израильтянка, работающая в Германии, ранее с большим успехом поставила в театре Гешер спектакль «Мамаша Кураж и ее дети».
Премьера: сентябрь 2027
«Дядя Ваня»
Антон Чехов
Сценическая редакция и постановка: Александр Молочников
В спектакле заняты: Анатолий Вайсман (Белый), Эфрат Бен-Цур, Дорон Тавори, Шломи Бертонов, Ариэль Бронз, Офир Цвайгенбом и другие.
Профессор Серебряков - мыслитель и общественный деятель - возвращается домой из своих поездок со своей второй женой Еленой и объявляет всем, что деньги закончились и усадьбу необходимо продать. Дядя Ваня и его племянница Соня, всю жизнь проработавшие на профессора и его идеи, потрясены этим известием. Доктор Астров беспрерывно пьет и с горькой иронией наблюдает за окружающими, но его снова и снова тянет в этот дом. Неразделенные влюбленности пробуждают подавленные чувства, старые обиды всплывают на поверхность и грозят разрушить все. Александр Молочников, поставивший в театре Гешер спектакль «Преступление и наказание», возвращается с острым и современным прочтением чеховской классики. Это трезвый и критический взгляд на людей, которые продолжают цепляться за мечту - даже когда мечта умерла, даже когда ясно, что эта мечта требовала огромных жертв и принесла страшное опустошение. Это история о людях, которые всю жизнь трудились ради общей цели, страстно верили в правоту своего пути, но теперь кажется, что смысл утрачен, значение ускользнуло, оставив лишь привкус несбывшегося. Было ли все напрасно? Можно ли еще что-то исправить?
Премьера: март 2027
«Женитьба Фигаро»
Совместный проект с Израильским симфоническим оркестром Ришон-ле-Циона
по пьесе Бомарше, опере Моцарта и спектаклю в постановке Евгения Арье.
Режиссер: Амир Й. Вольф
Дирижер: Дан Эттингер
Одна из самых взрывных и влиятельных пьес в истории театра - блестящая комедия, скрывающая в себе политический динамит. Действие разворачивается в течение одного бурного, полного интриг дня во дворце графа Альмавивы. Фигаро, остроумный слуга, готовится жениться на Сюзанне, но граф пытается воспользоваться своей властью и положением, чтобы помешать свадьбе и заполучить невесту себе. Вокруг этого конфликта плетется сеть лжи, переодеваний, подмен личностей и старых счетов - комедия ошибок, приводящая к разоблачению лицемерия сильных мира сего. За внешней легкостью сюжета Бомарше выдвигает на сцену опасную для своего времени мысль: простой человек умнее, нравственнее и достойнее своего господина. Фигаро говорит от имени целого сословия, уставшего от привилегий, и в его монологах уже слышится дыхание надвигающейся Французской революции. После успеха сотрудничества с Израильским симфоническим оркестром Ришон-ле-Циона в постановке «Онегин. Примечания», показанной на фестивале Jaffa Fest в прошлом году, было принято решение продолжить совместную работу и вновь соединить на одной сцене оперных певцов и драматических актеров в сопровождении живого оркестра.
Премьера: июль 2027