1939-2025 | Москва - Тель-Авив

Для Гробмана искусство было формой внутренней ответственности. Он удерживал незавершенный импульс авангарда - стремление пересобрать человека через знак, свет и работу сознания. В его искусстве форма прозрачна к смыслу; видимое связано с невидимым.

В программе - фильм «Два разных пейзажа», где звучат голоса Михаила Гробмана, Мирьям Гамбурд, Яна Раухвергера, Михаила Яхилевича.

Художники, приехавшие в Израиль в 1970-е годы, сформированные в условиях общества общего контроля - своеобразного исторического эксперимента, - перенесли опыт внутренней работы со временем и памятью на новую почву исторической родины, где общество создавалось заново как проект, укорененный в традиции и включенный в глобальный контекст.

Фильм фиксирует момент перехода - совпадение личной и исторической трансформации, оставаясь пространством живого диалога.

Также будут показаны трейлеры фильмов «Формула свободы» и «Воздух Тель-Авива» с участием этих художников, а также дадаиста Хони Меагеля и Леонида Падруля - фотохудожника, ор-биталиста 720°. Их присутствие расширяет поле разговора - от живописного знака к телесной практике и визуальной фиксации реальности. «Рефлексия» - трейлер полифонической картины, впервые показанной в 2022 году как новый формат кинопоказа.

Сознание после катастрофы

Свет не исчез. Он продолжился.

История XX века стала веком разрушения: войны, лагеря, Холокост, тотальные идеологии. По разным оценкам, около 280 миллионов человек стали жертвами насильственной смерти.

Шесть миллионов евреев были уничтожены в годы Холокоста. Миллионы погибли в Советском Союзе - в результате репрессий, лагерной системы и Голодомора 1932-1933 годов в Украине. Это не только тела - это ненаписанные стихи и неродившиеся формы мышления.

Но под слоем катастроф существовал поиск нового сознания.

В начале XX века Россия стала пространством авангардного прорыва. Малевич и Хлебников обозначили поворот от изображения мира к изменению сознания. Гробман видел в супрематизме своеобразную духовную вертикаль: «Черный квадрат» - не конец формы, а ее предельная редукция, освобождение взгляда.

Эта линия была прервана - но не исчезла.

Если первая фаза была связана с Россией как точкой прорыва, то в XXI веке вторая проявляется в Израиле - как точке сборки. Здесь совпадают память, травма, технология и древняя традиция.

Цивилизации гибнут не от нехватки силы, а от несоответствия силы и формы сознания. Поэтому изменение сознания - условие выживания.

Искусство становится пространством преобразования энергии. Художники, приехавшие в Израиль, стали участниками собирания света - процесса соединения разрозненного исторического опыта в новую форму сознания.

Свет не исчез. Он продолжается.

История искусства - это история сознания.
Теперь вопрос не в новой форме,
а в способности собрать пройденное
в новую осознанную вертикаль.

Не круг - а 720°.

Не повтор - а второй оборот.

Элина Квитковская, режиссер-новатор ор-битализм 720°.

В программе показа примет участие Ирина Врубель-Голубкина, журналист, редактор журнала «Зеркало»

Синематека Тель-Авив, зал 5

Пятница, 20 февраля 2026 года | 11:00