Zahav.КарманZahav.ru

Суббота
Тель-Авив
+16+11
Иерусалим
+13+5

Карман

А
А

Последняя роль Соломона Михоэлса как жизнь, повторяющая свои интонации в новом времени

В центре повествования фигура Соломона Михоэлса, показанная вне привычных рамок или исторического канона. Перед зрителем не памятник и не символ эпохи, а живой человек.

15.01.2026
На правах коммерческой информации
Фото: Валерий Каневски

Вчера вечером в Иерусалиме впервые на израильской сцене американский театр By the Way Theatre представил спектакль «Последняя роль Соломона Михоэлса». Показ стал редким примером того, когда спектакль заявляет о себе не сразу, громко требуя к себе внимания, а постепенно, почти незаметно затягивает зрителя в глубины сюжета.

Речь идет о камерном сценическом высказывании, где форма служит мысли, а мысль - идее. История разворачивается спокойно, без внешних эффектов и без драматургического нажима. Но все происходит словно на одном дыхании, как разговор, в котором важны не только слова, но и паузы. И именно в этих паузах возникает главное напряжение спектакля.

В центре повествования фигура Соломона Михоэлса, показанная вне привычных рамок или исторического канона. Перед зрителем не памятник и не символ эпохи, а живой человек, существующий в сложном балансе между искусством, ответственностью и личным выбором. Рассказ не стремится реконструировать факты и не подводит к трагическому финалу. Он позволяет приблизиться к внутреннему миру героя и услышать его голос таким, каким он мог звучать в реальности.

Актерская работа отличается редкой собранностью и точностью. Здесь нет желания произвести впечатление или подчеркнуть значимость момента. Присутствие на сцене ощущается как естественное состояние, в котором жест, интонация и молчание равноправны. Благодаря этому спектакль воспринимается не как театральный продукт, а как субстанция, к которой зритель, сам того не замечая, постепенно подключается.

Текст выстроен сдержанно и точно. Он не объясняет и не морализирует, а предлагает слушать и размышлять. Режиссер избегает прямых указаний и оставляет пространство для личного восприятия. Такой подход создает редкое чувство доверия между героями спектакля и залом, когда внимание удерживается за счет достоверности происходящего.

В итоге, разговор, начатый создателями спектакля, не обрывается с последней репликой. Он продолжается уже за пределами зала, в мыслях и ощущениях. Возникает почти интимное чувство знакомства с человеком, о котором, казалось бы, давно все известно. И вместе с ним желание узнать больше, услышать еще, остаться в этом диалоге дольше.

Финал оставляет необъяснимо тревожный оттенок. История, которую хотелось бы считать завершенной и принадлежащей прошлому, сегодня снова звучит современно и узнаваемо, не как драма или урок, а как сегодняшняя реальность, повторяющая свои интонации в новом времени.

Читайте также

Если билеты еще не куплены, откладывать не стоит. Такой театр встречается редко и требует не спешки, а внимательного присутствия.