В программе концертов - Вторая симфония и Второй фортепианный концерт Иоганнеса Брамса. Солистка - Анна Цыбулева (фортепиано).

Начало нового сезона Иерусалимского симфонического оркестра всегда воспринимается не только как возвращение классики в зал Генри Крауна в Иерусалимском театре после летнего перерыва, но и как своего рода заявление оркестра о том, что он собирается представить публике в программе ближайшего сезона. На сей раз в концертах открытия сезона будут исполнены два, без преувеличения, великих произведения Иоганнеса Брамса - Вторая симфония и Второй фортепианный концерт.

За дирижерским пультом - маэстро Юлиан Рахлин; солирует Анна Цыбулева.

Накануне открытия 88-го сезона музыкальный руководитель и главный дирижер оркестра маэстро Юлиан Рахлин отметил: «Новый сезон - уже третий для меня как главного дирижера и музыкального руководителя Иерусалимского симфонического оркестра. За последние два года мы достигли многого и не останавливаемся, несмотря на непростые времена. Для меня каждый сезон - это особенный момент, который невозможно сравнить ни с чем.

Музицировать в Израиле, развивать звучание оркестра, расти вместе - в этом я вижу самое важное. Каждый тур, каждая встреча с публикой, каждый концерт формируют наш собственный стиль, нашу манеру исполнения, наш особый язык. И этот язык постепенно становится узнаваемым: слушатели едут в машине, включают радио и уже безошибочно понимают, что звучит Иерусалимский симфонический оркестр!»

Молодая талантливая пианистка Анна Цыбулева, которая исполнит Второй фортепианный концерт Брамса, училась в музыкальной школе имени Шостаковича в Волгодонске, затем поступила в Центральную музыкальную школу в Москве, окончила Московскую консерваторию. Позже продолжала обучение в Базеле у Клаудио Мартинеса-Менера.

В 2012 году Цыбулева стала лауреатом Международного конкурса пианистов в Хамамацу в Японии, в 2013-м получила Гран-при конкурса имени Гилельса, а в 2014-м - награду на конкурсе в Такамацу. Эти успехи подготовили почву для главного достижения: в 2015 году Анна выиграла Лидский международный конкурс пианистов в Великобритании.

Именно там она впервые сыграла Второй концерт Брамса. Для нее это сочинение было не просто удачным конкурсным выбором. Она полюбила его с тех пор, когда впервые услышала в школьные годы в записи Эмиля Гилельса. Победа на конкурсе в Лидсе принесла Цыбулевой международное признание, но еще важнее оказалось то, что концерт Брамса стал частью ее собственной биографии, произведением, к которому она возвращается снова и снова.

Цыбулева выступает с ведущими оркестрами Европы и Азии, включая Королевский Ливерпульский филармонический оркестр, Сингапурский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Токио и др. Анна выступает на престижных концертных сценых мира: в зале «Концертгебау» в Амстердаме, в лондонском Вигмор-холле, в Шанхайском центре искусств и в «Тонхалле» Цюриха.

В 2021 году вышел ее дебютный альбом на лейбле Signum Classics - именно со Вторым концертом Брамса. Запись была сделана с Немецким симфоническим оркестром Берлина под управлением Рут Райнхардт.

Второй концерт Брамса остается в ее репертуаре центральным произведением, с которым она связана не только профессионально, но и биографически: именно он определил момент ее выхода на международную сцену, именно он стал тем сочинением, в котором она нашла собственный голос.

История создания Второй симфонии и Второго фортепианного концерта Брамса

Оба произведения возникли в один и тот же период и представляют собой два свидетельства времени, когда композитор, пройдя долгий путь сомнений и борьбы, писал с редкой уверенностью. Эти партитуры сегодня считаются неотъемлемой частью симфонического репертуара.

Первая и Вторая симфонии Брамса опубликованы с разницей всего в один год, однако противоположны по характеру. Первая рождалась на протяжении почти пятнадцати лет и воспринималась современниками как произведение, в котором слышны явственные переклички с наследием Бетховена, и именно поэтому Брамс так долго не решался завершить ее. Вторая, напротив, была создана в Пертшахе, небольшой деревушке в Каринтии на берегу озера Вертерзее, где композитор проводил время в уединении и работе летом 1877 года, в короткий срок.

Оказавшись там, он писал друзьям, что мелодии буквально витают в воздухе и нужно лишь успевать их записывать. Симфония была завершена к осени, а в октябре Брамс уже показал ее первую часть Кларе Шуман в Лихтентале. Она отзывалась о новой музыке как о более значительной и цельной, чем Первая симфония. Сам же композитор, склонный к иронии и сдержанности в суждениях о собственных сочинениях, писал издателю, что симфония получилась настолько меланхоличной, что ее следовало бы издать в траурной рамке.

Премьера 30 декабря 1877 года в Вене под управлением Ганса Рихтера прошла с триумфальным успехом. Композитора вызывали после каждой части, а третью публика потребовала повторить. Через десять дней симфония прозвучала в Лейпциге под управлением самого Брамса, а год спустя - в Гамбурге, где ее исполнил прославленный оркестр «Гевандхауз». Она закрепила за Брамсом репутацию автора, способного соперничать с величайшими симфонистами своего времени. Ганс фон Бюлов называл Первую и Вторую «Десятой» и «Одиннадцатой» симфониями Бетховена, подчеркивая, что именно в этом жанре Брамс продолжает классические традиции.

Совершенно иной была история Второго концерта для фортепиано с оркестром. Первые наброски относятся к 1878 году, когда Брамс, спустя двадцать лет после написания Первого, вновь вернулся к жанру фортепианного концерта. Для второй части он использовал материалы, изначально предназначенные для скрипичного концерта, от которых его отговорил Йозеф Иоахим. Работу он завершил летом 1881 года в Пресбауме, недалеко от Вены.

В письме своей подруге Елизавете фон Герцогенберг он шутил, что сочинил «очень маленький концерт с очень маленьким скерцо». В действительности концерт отличается монументальностью: он состоит из четырех частей и длится почти пятьдесят минут и потому требует от исполнителя не только физической силы, но и способности охватывать масштабное целое. Этот концерт нередко называют «симфонией с фортепиано».

Премьера состоялась 9 ноября 1881 года в Будапеште, солировал сам композитор, а дирижировал Александр Эркель. После этого Брамс отправился в турне по немецким городам с Мейнингенским оркестром под управлением Ганса фон Бюлова. Второй концерт Брамса сразу завоевал популярность.

Скрипач, альтист и дирижер, Юлиан Рахлин вырос и получил образование в Европе. Очень многое в его жизни связано с Израилем - с 1990 года он практически ежегодно приезжает к нам в страну. Главным дирижером Иерусалимского симфонического оркестра он является с осени 2023 года, возглавляя параллельно Симфонический оркестр Кристиансанна (столица Южной̆ Норвегии) с сезона 2023/24, а также являясь главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра Турку (Финляндия) и художественным руководителем фестиваля во дворце Эстерхази в Айзенштадте (Австрия).

Юлиан Рахлин родился в 1974 году в Вильнюсе, в семье музыкантов (отец - виолончелист, мать - пианистка). В 1978-м семья эмигрировала из СССР. Рахлин учился в Венской консерватории у знаменитого педагога Бориса Кушнира и брал частные уроки у Пинхаса Цукермана.

Выиграв в 1988 году престижную награду «Юный музыкант года» конкурса «Евровидения» в Амстердаме, Рахлин приобрел мировую известность. Он стал самым молодым солистом в истории Венского филармонического оркестра. Его дебютным выступлением с этим коллективом дирижировал Риккардо Мути. С тех пор партнерами Юлиана являются лучшие оркестры и дирижеры.

Рахлин зарекомендовал себя и как замечательный альтист. Взявшись за альт по совету Пинхаса Цукермана, он начал карьеру на этом инструменте с участия в исполнении квартетов Гайдна. Сегодня в репертуаре Рахлина - все основные сольные и камерные сочинения, написанные для альта.

Со времени своего дирижерского дебюта в 1998 году Юлиан Рахлин сотрудничал с такими коллективами, как английский оркестр Академии святого Мартина в Полях, Копенгагенский филармонический̆ и Люцернский симфонический оркестры, Венский «Тонкюнстлероркестр», Национальный симфонический оркестр Ирландии, Филармонический оркестр Словении, Чешский и Израильский филармонические оркестры, оркестр Итальянской Швейцарии, «Виртуозы Москвы», Английский камерный оркестр, камерные оркестры Цюриха и Лозанны, «Камерата Зальцбург», Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена.

Иерусалимский симфонический оркестр. Открытие 88-го сезона
Юлиан Рахлин - дирижер
Анна Цыбулева - фортепиано

В программе:
Иоганнес Брамс. Фортепианный концерт № 2, си-бемоль мажор, Op. 83
Иоганнес Брамс. Симфония № 2, ре мажор op. 73

Пятница, 10 октября, 13:00, зал «Смоларш» в Тель-Авиве
Воскресенье, 12 октября, 19:30, зал Генри Крауна, в Иерусалимском театре

Продолжительность концерта - около двух часов, включая антракт.

Заказ билетов по ссылке

Текст подготовила Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting