«Ниху́с» - это атрибуция, присвоение, принадлежность, утверждение, констатация, установление, это некий термин, которым можно объяснить механизм причин поведения другого человека. В данном случае - 18 человек - танцоров молодежной труппы «Бат-Шевы», для которых хореограф Гилель Коган, также воспитанник «Бат-Шевы», танцевавший в этой труппе и поставившей для нее уже несколько балетов, сотворил «Ниху́с» Но оставим название таким, каким оно звучит на иврите - «Ниху́с», тем более, что премьера прошла именно в Израиле, в Тель-Авиве, в марте 2024 года. «Ниху́с» снова будет показан с 7 по 13 июля в Центре Сюзан Далаль в Тель-Авиве.
Заказ билетов здесь
Лауреат многих премий, хореограф и танцовщик Гилель Коган вновь возвращается в ансамбль «Бат-Шева», где он танцевал в середине 1990-х - но на сей раз возвращается в качестве хореографа, после успеха его работ «We Love Arabs» в 2013 году и «THISISPAIN» в 2022 году - успеха как в Израиле, так и во всем мире, что сделало его одним из самых заметных хореографов, работающих сегодня в Израиле. Коган - хореограф, Коган - зачарованный путешественник странствует по сферам мира искусства, демонстрируя, как искусство в целом и как танцовщик и его тело, в частности, могут стать площадками для создания конструкций - от культурных до политических.
В путешествие он отправляет и танцовщиков «Бат-Шевы», путешествие в «Ниху́с» - в мир, наполненный поисками, цитатами, ассоциациями, впечатлениями, отсылками к множеству культур - близким и далеким. К культурам, ожидающим, что они могут исчезнуть, могут быть разграбленными, стертыми, вновь возникшими, возрожденными. Балет Когана - это шествие-карнавал, бал-маскарад, где пересекаются границы политкорректности ради творческой и физической свободы, праздник тела, как инструмента творца и как инструмента самовыражения в языке танца. Материал - то есть танцор - подчиняется рукам создателя и глазам зрителей. Его - материала - танец виртуозен, соблазнителен, практически сакрален.
Гилель Коган превращает своих исполнителей, своих танцоров в объект своего творчества, выявляя скрытые механизмы, заложенные в структуре взаимоотношений между ним - хореографом и между ними - материалом.
В молодежной труппе «Бат-Шевы» собраны танцовщики из нескольких стран мира, общее для них - юность, любовь к балету и безмерное увлечение языком движения гага, разработанного Охадом Нахариным. На сей раз гага, превращенная в одиссею, исполняется под классические вальсы, ритмы африканских перкашн, песнопения американских индейцев. Это рэп и модерн, и много цитат, даже из «Черного молока» Нахарина.
Этот балет - действительно путешествие, одиссея в поисках кабинета курьезов, где хранится настоящее «настоящее» и «настоящие» фальшивки - ценно и то, и другое. «Ценно и то, - говорит Гилель Коган, - что мы собрались именно здесь - в Неве-Цедеке, бывшим 30 с лишним лет назад приютом наркомании, бедности и проституции, а сейчас мы здесь творим новую культуру, к которой мы и принадлежим, с которой себя ассоциируем. Так что давайте перед представлением выключим телефоны и вспомним о принадлежности».
Гилель Коган любит поговорить. Он этого не скрывает, а наоборот - подчеркивает, как подчеркивает и то, что любит вставлять текстовые фрагменты в свои хореографические спектакли. Тексты будут и на сей раз: тексты-курьезы- характеристики самих танцовщиков, столь разных и столь слаженно танцующих в ансамбле. Показанные на презентации «Ниху́с» отрывки поражали именно сыгранностью, вернее станцованностью, и тем, как в этих отрывках - одновременно и намеренно - подчеркнута индивидуальность каждого исполнителя. Поразило и то, как «гершвино-нью-йоркские» сцены переходили в африканские. Впрочем, поразила каждая сцена и отношение доверия между танцорами и хореографом, их умение выразить себя через другого, умение превратить тело в инструмент хореографа, в язык танца, а ансамблевую слаженность - в импровизацию.
«Ниху́с» - это рассказ о балете и в то же время рассказ об отношениях танцора-объекта и хореографа-субъекта. Это решение дилеммы, кризиса, это материал в руках творца. Чайковский и Петипа создавали Щелкунчика, не давая свободы танцовщикам. Здесь же свобода присутствует в каждом жесте, и материалом для хореографа становятся также и зал, публика. Свобода - как символ - соединяет современные дилеммы, курьезы, индивидуальность, тело, возраст, гендер. И потому хореограф дает танцовщикам возможность говорить, дает им текст.
Читайте также
С другой стороны, может свобода в искусстве - это ловушка? Тем более, что часть сцен «Ниху́с» исполняется в масках, сделанных точно по слепкам с лиц каждого из танцовщиков. И ведь это тоже курьез: маска обезличивает, маска должна скрывать, а здесь маска, скрывая, показывает, возможно, истинное лицо. И вновь, как в кунсткамере становится интересно, что «настоящее», что реальнее - маска, фальшивка или лицо? И тогда становится понятно: не важно кто ты - важно, что ты умеешь делать.
Белая маска - это символ. Возможно, это символ присвоения - присвоения человеку или группе неких характеристик, вне поле прямого восприятия. Маска нужна, потому что только наблюдения недостаточно для взаимодействия с окружением. Маска - это достраивание восприятия, атрибуция принадлежности, «ниху́с»… А в конце это одиссеи появится бабочка. Куда она летит - еще неизвестно.
*****
«Ниху́с»
С 7 по 13 июля 2024 года в Центре Сюзан Далаль в Тель-Авиве.
Молодежная группа ансамбля «Бат-Шева»
Хореграфия: Гилель Коган.
Драматург постановки: Шарон Цукерман-Визер / Дизайн освещения и пространства: Надав Барнеа / Художник: Летиция Булло / Дизайн костюмов: Эвелин Тердиман / Маски: Nothing's Personal Матан Майерсон и Раз Синтова
Заказ билетов здесь
Сайт ансамбля «Бат-Шева»
Страница в фейсбуке